Quão mais perto podemos chegar?
Por quanto tempo? De que jeito?
Quanto posso dar?
Quantos posso fazer caber?
Orgy Mathematics [Orgia matemática] cresce a partir de um interesse persistente na intimidade e na sexualidade como performance, nos rituais e acidentes através dos quais criamos contato e no prazer da proximidade e abjeção. Orgy Mathematics flutua em um mar de contradições, o limbo que é o processo simultâneo de pensamento e ação instintiva. Ao longo dos anos, meu trabalho sempre mergulhou nessas ideias, entrando cada vez mais em contato com seu aspecto subconsciente e surrealista. O corpo humano desapareceu lentamente ou, mais precisamente, foi substituído por formas semelhantes ao seu total e às suas partes, vísceras e tudo.
Minha prática está enraizada em exercícios muito experimentais e interdisciplinares. Eu me arrisco em novos processos e materiais a cada projeto, não tanto com a intenção de controlar muitas técnicas, mas para espraiar-se e expandir as possibilidades de comunicação. O campo comum entre todos os projetos é o corpo – ou a corporalidade de materiais e objetos –, sua mecânica e mistérios. Ao longo dos anos 2000, durante minha graduação em Barcelona, eu me envolvi com a cena do queer punk local e colaborei com artistas, escritores e performers trabalhando em torno do então novo conceito de pós-pornografia. Em suma, o pós-pornô foi um movimento radical que questionou a base heteronormativa da pornografia predominante, criando suas próprias narrativas politicamente radicais e experimentais e trazendo o poder da sexualidade performada para nossas mãos. Isso é algo que sempre esteve presente, de uma maneira ou de outra, em minhas pesquisas. Durante um certo tempo, eliminei completamente o corpo humano do meu trabalho, deixando outros tipos de estruturas assumir – como visto em The Great Out There [O grande mundo exteior] – que poderia ser visto como espaços vazios ou detentores potenciais. Nessas obras, o corpo ainda está presente, embora por meio de sua ausência e da tentativa de se conectar com seus arredores evocando elementos e interagindo com paisagens específicas que têm significado pessoal para mim ou são associações gerais com ideias de silêncio, ciclos, perigo, perda e solidão.
Neste momento, com Orgy Mathematics e outros projetos atuais, o corpo foi fragmentado. Presto atenção a certas partes, isolo-as, analiso e conheço as peças de um sistema, ouço-as e observo-as mutar e se transformar outra coisa e gerar novas conexões, novos sistemas. Em termos escultóricos, tenho curiosidade sobre as possibilidades inerentes das coisas, materiais e espaços para realizar sozinhos e interagir entre si. Ao fazer a pesquisa para este projeto, estabeleci um paralelo entre os mundos, para estudar de longe, olhando para o mundo subaquático das criaturas do mar profundo, em sua própria autossuficiência e fisionomia de outro mundo. São criaturas extremamente eróticas, com padrões de comportamento muito interessantes e dramáticos (como o autocanibalismo), que ressoaram muito com a perspectiva hiperbólica da sexualidade, do romantismo e do raciocínio em que eu estava pensando.
Vampyroteuthis Infernalis, de Vilém Flusser, desempenhou um papel importante e foi uma referência fundamental para eu desenvolver essas ideias. Outras narrativas literárias foram fundamentais para a pesquisa, explorando as tensões entre intuição e racionalidade, como Filosofia na Alcova, do Marquês de Sade, Paradoxia, de Lydia Lunch, Crash, de J.G. Ballard e a A Vida Sexual de Catherine M., de Catherine Millet. Dentro das artes, relaciono-me com os processos de trabalho de artistas como Lynda Benglis, Sue Williams, Ken Price, Jean Tingueley e Andrea Zittel. No entanto, minhas referências parecem vir mais frequentemente de outros campos - muitos do mundo dos quadrinhos e desenhos animados adultos, de autores como Charles Burns e John Kricfalusi; outros, do ocultismo e das práticas de feitiçaria. Tenho grande interesse nas tentativas de materializar o desconhecido, seja o medo, o desejo ou qualquer sensação visceral. Muitas vezes pesquiso filmes de horror e gore, filmes de ficção científica e de épocas anteriores aos efeitos gráficos gerados por computador: as narrativas, as metáforas e os materiais utilizados pelo departamento de arte para recriar matérias corporais e não identificadas.
Da mesma forma, tenho fascínio pela cenografia dramática e sua teatralidade. Quando criança, tive forte influência do meu entorno, pois passei muito tempo nos bastidores com meu pai vendo ele trabalhar com cenografia e criando máquinas loucas e cenários em movimento para peças teatrais. O que considero tão precioso sobre esse tipo de transformação espacial e os processos mundiais é precisamente a capacidade de criar outras possibilidades dentro da realidade – novos mitos – e, portanto, seu potencial político. Mais ainda quando o ambiente convida você a fazer parte dele. Em um espaço como este, as histórias de estranheza perdem seu clímax. Em vez disso, podemos criar novos mitos que surgem de um contexto diferente. O ofício de criar mitos; o ofício de criar novas formas, novas estruturas não hierárquicas; o ofício de garantir e defender o nosso direito de manter nossos corpos e nossa sexualidade livres de restrições e intrusões pelos agentes de autoridade; o ofício de encontrar e transformar nossas estruturas internas; o ofício do amor – conectar-se, conhecer outra pessoa intimamente, igualmente, honestamente – tudo isso está vinculado. (Starhawk sobre Sexo e Política, em Dreaming the Dark).
É apenas natural que eu explore o mundo das máquinas neste momento. The Fucking Machine [A máquina de foder] foi um dos primeiros elementos ao fazer a Orgy Mathematics. Há um tipo de pornografia mainstream chamada Fucking Machines, de propriedade da grande empresa de produção do BDSM kink(ponto)com. Descobri que também há uma grande subcultura DIY (faça você mesmo) de Máquinas de Foder nos EUA, com projetos engenhosos e de baixa tecnologia, um pouco no estilo McGyver, bastante improvisado. As máquinas são feitas por homens para serem usadas por mulheres. No entanto, com a supra performance dessas máquinas e o prazer avassalador que as mulheres visivelmente experimentam, seu papel de "mestre" torna-se secundário. Isso chamou muito minha atenção, esse realce no poder subvertido. Decidi fazer uma eu mesma, e aprendi um pouco de eletrônica e hackeamento básico em fóruns de discussão online e por meio de pessoas que conheci em espaços hacker e encontros de robótica. As máquinas que faço não visam à perfeição ou à alta tecnologia. Eles são antimáquinas, são brinquedos punk. Eles habitam o reino do experimento de um cientista louco, um Frankenstein imprevisível. Para mim, isso lhes dá uma espécie de inocência eterna, a mesma que encontramos na curiosidade. O que eu pretendo é desvirtuar a ideia de eficiência e produtividade e, simultaneamente, gerar prazer. É exatamente essa inocência e perversão que acho um assunto tão rico: uma língua pendurada em um playground colorido e estranho, cheio de outros personagens, gritando sobre gostar da sensação de dor catastrófica ou o uso imprudente de químicos enquanto corre com um vestido amarelo – como uma criança – evoca em mim uma recusa de submeter-me e uma tremenda sensação de anarquia infantil.
Mariana Echeverri em depoimento a PLATAFORM:VB (Agosto 2017)
