Desvios, Derivas, Contornos

“Desvios, Derivas, Contornos foi feito em grande parte a partir de material ‘acumulado’. Trata-se de um vídeo que relaciona imagens a certos arquétipos da videoarte. Ao mesmo tempo, comento um estado pessoal, de desencanto com certos caminhos trilhados, influenciado também por certo vazio ou descrença no amor. As imagens vão se acumulando e, em algum momento, surgem conexões possíveis entre elas. Muitas vezes, mantenho uma timeline aberta, onde vou somando essas possíveis ligações afetivas, estéticas ou dissonantes que me ocorrem.

Um fato curioso é que as imagens de coisas caindo, que permeiam o vídeo, foram criadas inicialmente num workshop para uma reencenação da peça Balada do Deus Morto, de Flávio de Carvalho, por Livio Tragtenberg, em 2007, na Oficina Oswald de Andrade. Livio havia me convidado para dirigir as imagens em uma versão multimídia, e essas cenas foram produzidas na ocasião. Daí me ocorreu criar, para o vídeo, uma série de mensagens que cairiam de algum prédio, como se fossem mensagens enviadas de um ‘além’ (ou talvez casualmente vindas de alguém que as atirou de um prédio vizinho).

Esse vídeo dá continuidade a uma série de trabalhos que articulam sentido a partir de cenas desconexas, a partir de material ‘acumulado’. É um processo de criar relação em uma timeline, associando ideias e pensamentos de forma livre, porém com o intuito de transmitir certas inquietações, de ser um comentário íntimo, que possa ser compartilhado de forma aberta, assumindo novos significados para quem assiste.

Como comento no release do vídeo, o subtítulo ‘Pra não dizer que não fui ordinário’ é uma forma de acentuar referências múltiplas, de título de música (‘Pra não dizer que não falei das flores’, de Geraldo Vandré) a obras de videoarte de outros realizadores, bem como outros vídeos meus que possuem a palavra NÃO no título. Os vídeos de minha autoria seriam: Ali é um lugar que eu não conheço (1995), Eu não posso imaginar (1999), I have no words (1999) e Aqui de novo (2003). Este último é também um comentário sobre a linguagem de trabalhos anteriores.

Como é um vídeo produzido a partir de material ‘acumulado’, algumas cenas ganham sentido na medida em que são experimentadas ao lado da construção que vai se definindo na timeline.

Acredito que esse processo de construção de sentido narrativo possa ter sido parcialmente abandonado pelas novas gerações de artistas, que passaram a trabalhar com vídeo a partir de planos-sequencias ou situações mais conceituais. A cena que antecede o final do vídeo mostra um homem em cima de uma árvore (próximo a uma das entradas da USP), com uma corda amarrada em seu pescoço. Ele chora, está nitidamente desesperado e ameaça pular, enforcando-se. Há um grupo de pessoas embaixo da árvore, logo chegam policiais e um veículo do corpo de bombeiros. Um dos oficiais tenta dialogar com o homem. Eu passava pelo local e gravei a cena por acaso, de um ponto de vista que não podia ser visto, com todo o cuidado para que minha presença não influenciasse, em momento algum, a decisão do suicida. Pois tudo indicava que havia ali certa exposição voluntária, uma espetacularização espontânea, uma negociação entre um drama pessoal e o pacto que a sociedade nos conclama a fazer para viver coletivamente.

Vale lembrar que o trabalho se inicia com cenas de pessoas vistas por diversas janelas, vidas privadas que se expõem em suas singularidades, em meio a uma coletividade urbana bastante complexa. A inserção dessa cena teve por objetivo apontar uma perspectiva um tanto trágica que se observa nas multidões contemporâneas.

Essa cena tem certo peso no trabalho. Ela produz sentidos distintos para os diferentes públicos da obra. É um exercício de produção de sentido, de articulação entre as situações colocadas inicialmente pelo vídeo. É a deriva radial de um habitante da cidade. É um contorno, uma dissidência com relação ao pacto social, como a dizer: desisti! É uma morte possível, de alguém que se cansou dos embates e confrontos, aceitando a condição ordinária, triste e trágica da vida em uma cidade como São Paulo.

Utilizar cenas tão díspares e articular um discurso foi, em algum momento, o grande desafio para as narrativas do vídeo, que se negavam a seguir o caminho lógico dos curtas-metragens, em arremedo a um cinema ficcional. Era como dizer que poderíamos articular (no sentido de brincar, experimentar) com imagens da mesma forma como é típico da poesia articular palavras, frases e estruturas linguísticas. Talvez o tempo nos dirá o quanto tais linguagens se estabelecem temporariamente ou refletem determinados embates (sazonais talvez), entre meios, técnicas e modos de pensar e produzir imagens em movimento."

Lucas Bambozzi em depoimento à PLATAFORMA:VB (Março 2016)